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  최춘환(2004-06-03 21:33:54, Hit : 2608, Vote : 395
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 피아노 연습법

Frederick Moyer 피아노 연주법

1. 피아노 연주시 신체적 Motion은 지휘자와같이 음악의 내용에 따라야한다.
음악이 Simple하면 동작도 Simple하여야 한다. 쓸데없이 신체의 동작을
많이하지말 것.


2. 연주자는 연기인이 되어야한다. 반드시 관중을 의식하고 표현할 것.


3. 선율이나 리듬의 진행에는 반드시 "방향"을 의식할것.
한 선율은 반드시 그 중심되는 Point가있다.


4. 기계적인 연주는 반드시 피할것. 음악의 흐름에 따라 유연성을 가지고
반응하고 피아노가 자기몸의 일부가 되게할것.


5. 악곡의 의미를알고 연주할것. 한 Section이나 부분마다의 성격과 Style을
잘파악하여 거기에 맞는 표현이 되게할것. 그리고 Section과의 관계가
매우중요하므로 그 중간 부분의 처리를 잘할것.


6. 악곡의 확실한 Pulse를 생각할것. 파도같은 전체적 율동감을 타고갈것.


7. 큰 음정이나 화음간의 간격은 출발음에 깊은 반동을 주어서 뛰어
오르는방법과 그냥 직선적으로 움직이는 방법이 있다.


8. 집중적인 셈여림의 훈련에는 각음들마다 적절한 음량의 수치를
기입하여 연습하면 매우 효과가있다.


9. 연주는 언어,즉 연설과같다. 알맞은 시작과마침의 Timming과
적절한 선율의 어조가 필요하다.


10. 악곡을 먼저 암기하고 연습에 임하면 직접적인 표현을 할 수 있으며
이때 자기의 감정경험과 결부시켜 표현할것.


11. 선율이나 리듬에 깔려있는 화음의 배경을 항상 생각할것. 화음을
의식하며 연주하고 음악의 고조점을 분명히할것.


12. Chord(화음)의 경우, 보다 깊은 Touch를 사용할것.


13. 어려운 악구나 양손이 교차, 또는 교대하는 부분은 녹음하여
2배로 느리게 재생하여 보면 결함을 생생하게 포착할수있다.


14. 극단적인 pp일경우 오히려 근육을 긴장시키므로 너무 힘을 빼지말 것.


15. 빠른속도의 근육운동과 느린속도의 근육운동은 아주다르므로
어려운악구를 너무느린연습에만 의존하지말것.


16. Chord의 연속악구는 손가락별로 연습할것.


17. 대곡일경우 교향곡적 음향을 고려하여 급격한 음량의 변화나
Tempo의 변경을 삼 가할것. 큰동물의 움직임과 작은 동물의 움직임을
상상할것.


18. 특별한 화음을 연주할때는 그 화음을 음미하고 화음에맞는 특별한
표현을 하여줄것.


19. 악곡의 양식이나 Style에 맞는 연주가 되게할것. Baroque와
Romantic음악은 매우 다른 표현방법을 가진다.


20. 꾸밈음은 깨끗하고 맑게 그리고 쉽게 연주할것.


21. Octave나 무거운 화음들이 이동할때에는 직접적이고 단순하게
움직일것.


22. 중간Pedal의 용법을 충분히 익히고 잘활용할것.


23. 도돌이표를 수행할경우 반복부를 다른맛으로 연주할것.


24. 쉼표를 소흘히 취급하지말것. 쉼표가 음악의 중요한 의미가
될때가 많다.


25. 선율의 아름다움을 생각하고 자기가내는소리를 충분히 듣고
그 맛과 느낌을 음미 할 것.








일반적인 연습수칙


1. 피아노 연습이란 좋은 연주를 위한 습관화 과정이기 때문에
잘못된 습관이 들지않게 세심한 주의를 기울일것.




~기계적인 연주가 지나쳐 조급한 연주가 되지않게할것.


~소리의 크기와 길이가 고른 연습이 되게할것.


~선율의 흐름을 뚜렸하게하고 음질과 음색에대한 변화를 생각할것.


~손과 팔의 이완과 긴장의 동작을 순간적으로 변화있게 사용하고
셈여림의 대조가 뚜렸할것.




2. 악곡의 전부를 동시에 연습하려 하지말고 부분과 단편을
집중적으로 연습하고 점차로 그 범위를 넓혀 나갈것.


~연주와 연습을 별개의 작업으로 인정하고 잘 안되는 부분을 특별히
골라서 연습하여 연주상의 곤란을 극복할것.


~어려운 부분은 조성이나 리듬을 바꾸거나 다양한 다른 음형으로
바꾸어 연습하 여 볼것.




3. 기술적 연마를 충분히 달성한 이후에 음악적 해석과 감정표현을
적극적으로 적용 하여 볼것.




4. 일과중 같은 시간에 정기적인 연습이 되게하고 가장 피로하지
않는시간을 확보 하여 연습할것.


~산만한 시간과 복잡한 환경에서 전곡을 무의미하게 반복하여
연습하지 말것.


~연습시간은 신성불가침이라는것을 확실하게 하여둘것.


5. 결정적이고 중요한 연습은 느린연습에서 얻어지므로 정확하고
집중력있는 연습이 매우 중요하다.




6. 피아노에 앉기전 악보연구를 많이하고 효과적인 표현을 위하여
심사숙고할것.




7. 경우에 따라 메트로놈을 자주 이용하고 어려운 악구를 느린
속도로부터 아주 빠른 속도로 까지 조직적으로 연습할것.




8. 다른 사람앞이나 녹음기를 틀어놓고 연주하여 그 결과에 대하여
비평, 분석하고 다음 연습에 반영시킬것.


~이때 중간에 실수나 어려움이 있더라도 중단하지말고 순간적인
적응을 통하여 끝까지 연주할것.




9. 확실한 암보를 위하여 악보자체에 여러곳의 정거장을 만들어
위험시에 확실한 기억 장소를 준비하여 놓을것.




10. 건반상의 손의 위치나 이동방향,그리고 건반의
모양등 까지도 기억하여둘것.




11. 연주전 느린 연습과 아주 빠른연습을 자주하여 여러 상황에 대비할것.




12. 악곡자체의 아름다움에 심취하고 연주시에 즉흥적인 영감이
있으면 그대로 실행 할것.




13. 대가는 모진 수련과 자신의 강한 열망에 의하여 이루어지므로
중단없는 노력을 계속할 것.









Ruth Slenczynska의 연습수칙




제1단계-일상연습과정


1.식전에 가장 어려운 곡의 어려운 부분을 1시간이상 연습할것.


2.그다음으로 일상적인 기술연습곡을 메트로놈을 이용하여 연습할것.


3.오전중에 어려운악절을 중점적으로 연습할것.


4.오후 첫시간에 그다음 어려운곡의 새곡연습.


5.그 뒤 메트로놈을 이용한 세밀한 연습.


6.그다음의 신곡을 연습하거나 메트로놈을 이용한 부분연습.


7.저녁 첫시간 가장 어려운곡의 어려운악절을 연습.


8.취침전 눈으로하는 악보학습,귀로듣는 암보연습.




제2단계-연주준비과정


1.처음부터 끝까지 연주회 형식으로 시간전체를 프로그램화하여 연습할것.


2.모든 어려운 악절을 메트로놈을 이용하여 부분적으로 세밀히 연습할것.


3.곤경을 벗어날수있는 모든 조치를 강구할것.
-정거장구축,확실한분석과 암기, 피아노조정력 확립,연주홀의 음향체험,
녹음을통한 점검,친구와 친지앞에서의 예행연습과 비평청취.




제3단계-연주회 직전 준비과정


1.피아노앞에 앉으면 언제나 첫곡을 연주할 것.


2.연주회때 사용할 피아노로 연주 하거나 그것과 가장 유사한 피아노로 연주
하라.


3.모든곡을 6가지 메트로놈 속도로 연주하여라.


4.연주회 전에는 가벼운 식사를 하라.


5.연주회 2시간 전에는 등을 펴고 30분 가량 쉬어라.


6.무대 뒤에서 소리 나지않는 건반으로 어려운 악절을 연습하여라.


7.마지막곡부터 시작하여 처음쪽으로 반대순서로 연습하여라.


8.무대조명을 조정하는동안에 체조를 몇번 하여라.


9.기쁜 마음으로 청중을 맞이 하여라.


10.궁극적으로 성공한다는 신념을 가져라.


11.영감이 떠 오르면 연습때의 계획과 어긋 나더라도 실행 하여라.


12.혼신의 힘을 다하여 예술가의 사명을 다 하여라.










럿셀 셔만


1.*긴장은 불안정 상태에서 비롯되고 불안정은 무지에서 비롯된다.
피아니스트에겐 무지란 곧 음을 제대로 알지못하는 상태를 뜻한다.
음이 어떻게 조직되고 연결되는지 작품 자체를 이해 못하는것이 곧 무지다.
그래서 아무리 전략을 세우고 기억술을 이용해 악보를 외운들 이와 같은 무지는
결국 불안정한 상태를 유발하고 연주에 흔들림이 있게한다.
예술을 한다는것은 사치와 겉발림이 아니다. 그것은 노동뒤의 노동,
그뒤의 또 노동이다. 그리고 끈임없는 연구작업이다. 자신이없으면
일찌기 그만두든지 그렇지않으면 최하 8시간을 연습하여야 피아니스트의
길을 갈수있다.










윤영화


2.*주어진 시간내에 정확한 목표 한가지를 세워서 완성도를 높이려고
애를 써야한다.
여러가지를 동시에 성취하려고 하지말고 한가지라도 깊이 들어가야
다음의 연습과 연결성을 가질수있다.
독주회는 최소한 5개월은 되어야하고 그 준비는 4단계를 거쳐 진행한다.
즉 기술 기교연습단계, 음악화 단계, 기억단계. 예행 연습단계로 이루어진다.








홍순미

3. *연습에서 소리를 낼때 손가락으로만 치지말고 몸무게를
실어주는것이 중요한데 기본적으로는 손목을 이용하는
로테이션 테크닉이 필요하다.
연습에 들어갈때 악보에 표기되어있는 손가락번호를
고집하지 말고 자기에게 맞는 번호를 찾을 것.
악곡이 매우 빠른 부분이라도 여러 가지 시도를 통하여
한가지로 통일 고정화 시킨다.
하루중 처음시간에 실제의 연주상황을 가정하여 연주하되
위밍업이 전혀 없는 상태에서 시작하고 중간에 틀리거나
암기에 문제가 생기더라도 전혀 개의치말고 처음부터
끝까지 쳐보는 습관을 가져본다.









백혜선


4.*난 레슨때마다 새 곡을 준비해갔다. 긴 여름방학에 효과적으로
연습할수있었고, 밤 12시부터 오전7시까지, 낮2시부터
저녁 6시까지 매일 10시간 이상씩 연습했다.
그 덕분인지 몇개월뒤 첫 국제콩쿨에서 우승할수있었다.








Playdy의 피아노 연습법


1.많은 피아니스트들이 "나는 완전한 테크닉의 소유자가 될 생각은 없다"
라는 이유로 철저하게 하여야하는 테크닉 훈련을 게을리 하는 경향이 있다.


2.기초적 테크닉을 열심히 공부해 왔더니 어느날 갑자기 위대한
피아니스트가 되었다하여 손해볼일은 조금도 없다. 그러므로 일단은
훌륭한 연주자가 된다는 결심으로 열심히 노력하여야 한다.


3.테크닉이 너무 훌륭하여 연주가의 가치가 떨어지는 일은 결코 없다.
또 아마츄어라 하여 기분풀이,또는 즐기기 위한 연주라도 작곡자의
귀중한 작품을 멋대로 불결하게 연주할 자격은 없다.


4.테크닉 교본들이 너무 시간이 많이 걸린다는 불만이 있을지
모르지만 가장 철저한 공부가 가장 빠른 지름길이란 것을
잊지말아야한다.
연주가를 지망하거나 연주를 직업으로 할려는 사람은 매일 5시간 이상
또는 하루의 대부 분을 연습시간으로 충당하여야 한다.


5.천부적인 재능이 있는 사람이라 할지라도 일정한 과정을 규칙적으로
엄격하게 연습하지 않는다면 어느 수준 이상의 연주를 결코 할 수
없을 것이다.


6.연주가는 악곡의 이해뿐만 아니라 운지법의 어려움 등을 기계적으로
완벽하게 숙달되는 경지를 극복하지 않으면 안된다.


7.별로 공부도 하지 않은 채 훌륭한 작품을 연주하려는 무모한 생각을
하지 말아야 하며 또 아무리 장시간의 연습을 거쳐도 완전하지 못하는
부분은 평소의 꾸준한 노력이 누적된 장기간의 연습이 필요한 것이다.


8.어느 것이던 한가지 악곡이 한시간 이상은 계속 되어야 한다.


9.세심한 집중력으로 연습하지 않으면 오히려 역효과가 날 수 있으며
나중에 그것을 고치기 위한 더 많은 시간과 노력이 필요하게 된다.


10.하루의 연습 중 연주의 기본이 되는 손가락 훈련을 먼저 시작하는 것이 좋다.
왜냐하면 가장 정신이 집중되고 세심한 주의가 필요하기 때문이다.


11.어떤 연습이든 반복해서 연습하여야 하는데 이때 근육에 힘을 주거나
지나치게 긴장하게 되면 손목의 경직이 오게 되고 그로 인하여
부자연 스런 연주가 되기 쉬우므 로 주의하여야 할 것이다.


12.테크닉을 개선하려면 너무 어려운 곡을 선택하지 말고 천천히
충분히 연습한 다음 원래 데로의 템포로 돌아가야 하며 쉽다고 생각되는
부분도 충분히 연습하여야 한다.









효과적인 피아노 연습방법


1.악곡의 일반적인 내용을 파악하고 어려운 부분을 쉽게 연주 할수 있도록
하기 위하여 처음부터 끝까지 몇 번 이고 반복하여 천천히 연습할 것.


2.연주자 자신이 가장 편안하다고 생각되는 손가락의 운동성을 고려하여
느리고 확실한 터치로서 연습한다. 일반적으로 건전하고 매끈한 연주는
오르지 천천히 하는 연습에서 얻어진다.


3.특히 어렵다고 생각되는 부분은 박자를 정확히 세며 크게 연습하여
템포나 리듬을 안정 시켜야 한다.


4.어려운 패세지는 쉽게 연주할 수 있을 때 까지 계속하여 연습하여야 한다.
그러나 주의력이 떨어지고 손가락이나 팔의 운동이 둔하여 지고 무겁게
느껴 질 때에는 중지하고 다른 악곡의 연습으로 들어가는 것이 좋다.
자신의 한계를 알고 조정하는 편이 다음날의 연주나 연습을 위하여
유익할 수가 있다.


5.한가지 형태의 페세지에 익숙 하여지면 다른 스타일을 선택하여 연습하고
손가락뿐만 아니라 손과 팔의 연결 운동도 함께 연습하여야 한다.


6.이미 숙달된 연습곡도 가끔 되풀이하여 복습하여야 한다.


7.현재의 악곡이 지나치게 어렵다고 하여도 실망하지 말고 일시
중지하고 다른 악곡의 어려운 부분을 연습하면 뜻밖에 현재의 악곡이
쉽게 되는 수도 있기 때문에 한 가지 기술적 문제에 봉착하여 그 곳에서
헤메는 일이 없도록 할 것.
이때 곤란한 부분이 다시 나타나면 그 부분을 잘 살펴보고 문제가
있는 사항을 집중하여 연습한다.


8.각 부분의 연습이 모두 끝나면 각 부분을 정확한 템포로 분명하고
아름답게 연주할 수 있는지 시험하여 보고 그중에서도 연습이
부족한 부분이 있는지를 발견하고 보충하여 준다.


9.에튜드와 같이 작곡자가 상당한 어려움을 고려한 작품들은 조금씩
악곡을 나누어 연습하는 것이 좋다.


10.여러 사람 앞에서 자주 연주하는 기회를 만들어 신경이 너무
예민하게 되지 않도록 평소의 훈련이 필요하다.
악곡의 구조를 잘 파악하여 전체 악곡의 기억을 잘 하여야 하고 건반의
형태나 손가락의 감촉을 잘 습득하여 둘 것.


11. 하나의 작품을 잘 연주하기 위하여 다음의 5가지 사항을 주의할 것.
    1)전체적인 내용과 어려운 패세지를 파악할 것.
    2)어려운 부분을 철저히 연습할 것.
    3)처음에는 각부분을 천천히 연습한 다음 전체를 연결 시킬 것.
    4)악곡의 음악적 의미와 표현 내용을 파악하면서 반복하여 연습할 것.
    5)악곡에 지시된 모든 음악의 기호나 지시문을 잘 지켜서 연습할 것.


12.좋은 음악회에 많이 참가하여 대 음악가의 좋은 음악성을
많이 흡수하고 자기의 연주에 힌트가 되게 할 것.


13.피아니스트의 2가지 위험,즉 인내심이 부족하여 바로 실망에 빠지는
일과, 자신의 실력을 과대 평가하여 너무 나서는 경향을 조심할 것.
꾸준한 노력과 열성이 있으면 자기가 목표한 좋은 연주가가 될 수 있는
반면 자만과 비 양심적인 연습으로는 결코 훌륭한 피아니스트가
될 수 없다는 것을 인식할 것.





[음악이야기] 스비아토슬라프 리히터
피아노에 대한 잘못된 상식 (5)

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